心 態(tài)

　　在編劇王小平看來，無論電影是工業(yè)流水線上的產品，還是精工細作的藝術品，想做出好作品，創(chuàng)作者就該有顆匠人之心。好的劇本，也是一遍一遍改出來的。

　　王小平、鄭曉龍夫婦在籌拍一部魔幻題材電影，迄今為止，他們已經準備了13年，除了劇情，還仔細架構出了一個完整的世界觀，包括主城坐落在什么樣的山上，各個階層的人居住在什么樣的環(huán)境中，等等。

　　“就算是魔幻，也需要細節(jié)上真實用心，觀眾看了才會‘相信’。”王小平說，“現在很多劇本，都太‘飄’了。”

　　王小平口中那些“不接地氣”的電影作品，角色個個不食人間煙火，糟糕一點的，甚至連邏輯都談不上。

　　不僅是編劇，整個劇組都需要有匠心。

　　金星在一期脫口秀節(jié)目中，講述了自己在好萊塢拍電影的經歷。

　　那是一部合拍片，中方演員包括金星、夏雨等，在北美、加拿大等多地拍攝。一場戲中，金星扮演的賭場老板娘，背影從鏡頭里一掃而過。為了拍攝這一眨眼的背影戲份，金星穿著高跟鞋，整整在劇組站了3天。

　　起初她自己也疑惑，為什么不能用替身，但美國導演認為，即使是一個背影，也要包含著演員本人的肢體語言，不能糊弄過去?；谕瑯拥睦碛桑臄z一個只露出夏雨半邊手臂的鏡頭時，恰好趕上夏雨當天休息，美國導演也非要讓夏雨本人來拍攝。

　　有一場戲，金星需要打對手戲的女演員一個耳光，起初，她還打算虛晃一下，意思意思就行了，開拍前專門叮囑對方往哪個方向偏頭。沒想到一組鏡頭拍完，導演就板著臉來找她了，要求她動真格的。

　　拍到最后，金星打了對方20多個耳光，才終于拍出了讓導演滿意的逼真效果。

　　在節(jié)目里說起這段經歷，金星表情嚴肅。她反復強調，在好萊塢工作的認真程度，和國內的劇組比起來，真是“太不一樣”了。

　　導演李玉曾經和幾位導演一起，去洛杉磯進行交流，遇到一個要翻拍美國經典影片《賓虛》的投資人。

　　那是一部有半個多世紀歷史的老電影，片長4個多小時，講述了一段羅馬帝國的愛恨情仇。在李玉看來，翻拍這樣一部電影甚至有些難以理解：“并不是現在的美國電影市場的菜，也沒有多少熱門的演員參與，票房大概不會太好。”

　　然而她記得，那位制片人告訴她：“我們不應該忘掉自己的信仰和文化。”

　　李玉忍不住感慨，好萊塢還會有投資者，僅僅是為了情懷，就進行這么大的投資，在中國呢，都去追熱門IP了。

　　她還注意到，有一家好萊塢的電影公司，正在拍一部名為《怪物卡車》的怪獸電影。那個故事基于一種北美流行的怪獸文化，講了一個男孩和一個怪物之間的友誼。

　　在好萊塢有一個習慣，一部電影在劇本完成之后，會提前試拍一些片段，看看觀眾的反饋。根據觀眾的意見，制片方還會進行修改。

　　《怪物卡車》的制片方將劇本中的部分場景拍攝了出來，組織一些觀眾觀看，有觀眾指出，男孩和怪獸產生友誼的過程很突兀。

　　最后，這部片子按照觀眾提出的意見，修改了劇本重拍。

　　“在好萊塢完善的電影工業(yè)流程里，即使是一部不需要動腦子的合家歡電影，創(chuàng)作者都會拿出無比的耐心，認真打磨細節(jié)。要是在中國，好多電影都是一個IP隨手拿來，隨手就拍，6天就拍出來，拍出來就拿去賺錢，不會花那么多工夫和精力。”李玉說，“能花很少的時間和精力拍輕松的東西，為什么還要花很多年的時間去打磨一部作品呢，到最后兩者賺的錢也許差不多。”

　　正是這種“差不多”，打擊了很多創(chuàng)作者的積極性，讓王小平這樣的知名編劇，都忍不住發(fā)出了“惡性循環(huán)”的感慨。

　　這樣的狀況也引發(fā)了不少老一輩電影人的不滿。

　　1938年出生的丁蔭楠，是中國第四代電影導演的代表人物之一，有“偉人傳記電影導演”之稱，代表作有《孫中山》《鄧小平》《啟功》，等等。

　　“電影也應該是電影藝術家對當前社會批判的表達！電影是最現代的，也應當是最高貴的，對她必須有敬畏心理，因為她是要面對億萬觀眾、永遠存在的社會符號，她會影響一代人。電影是有永恒審美價值的！”他說。

　　在丁老的心目中，電影是“表達人性最高貴品質的藝術品”，而電影好不好，關鍵看導演的思想與情趣，這便有了高尚與低俗之分。

　　2015年最大的票房黑馬，莫過于動畫電影《大圣歸來》。它的上映可以用低開高走形容，以最初的低排片率，一路逆襲，很快就憑借優(yōu)秀的口碑，將一大批影評人和觀眾打造成了“自來水”，自發(fā)自動地在社交平臺上為它造勢宣傳。

　　這部動畫片的票房達到9.5億元，躋身年度票房排行榜前10名，它已經成為中國動畫電影10年來少有的現象級作品。

　　《大圣歸來》許多細節(jié)足見用心。影片中的小和尚江流兒，初出場時頭上剃得光溜溜，到后來，就成了毛茸茸的“青皮”。還有水面的反光，樹林間光影的變換，一一都被表現出來，沒有為著擠壓成本而偷工減料。

　　“觀眾是能看出來創(chuàng)作者是不是用心的。”博納影業(yè)發(fā)行經理劉歌說。

　　相較于投資方和導演，劉歌更不敢恭維的，是國內演員的整體專業(yè)程度。

　　“中國電影直到現在，也沒有多少真正有票房保證的演員，沒有哪個明星真正讓觀眾覺得，片子里有這個人，這部電影就一定有質量保證。這樣的好演員在國內一只手就數得出來，在好萊塢就有一大群。”

　　他舉了《荒野獵人》的例子，“小李子”萊昂納多·迪卡普里奧，這樣的國際一線巨星，在冰天雪地里工作了4個月，很多場戲，他都是在溫度很低的水里泡著，在荒郊野嶺中跌爬滾打。為了貼合角色，他甚至把自己的體型都改造了。

　　“國內的演員現在誰做得到呢，有這4個月，可以拍多少綜藝節(jié)目，可以拍多少賺快錢的片子？”劉歌反問。