藝術(shù)創(chuàng)作

　　得了好題材，失了好想法，最終看的是好制作

　　全面展現(xiàn)國民黨軍隊抗擊日本侵略者的電影，之前最為著名的莫過于廣西電影制片廠的《血戰(zhàn)臺兒莊》。對于《八佰》來說，從一樁歷史真實事件改編，是以宏觀敘事進行史詩般的“再現(xiàn)”，還是在以個人對歷史事件的理解基礎(chǔ)上寓言化的解構(gòu)和重構(gòu)？這是考驗導(dǎo)演創(chuàng)作的地方。從影片最終呈現(xiàn)的結(jié)果來看，創(chuàng)作者走了一條含混的道路：既有再現(xiàn)歷史的一面，又賦予了太多自己的認知。

　　繼而問題又來了，歷史再現(xiàn)得單調(diào)、片面，缺少“多元”。觀眾還是沒太清楚這個“事件”本身，從而導(dǎo)致他們在觀賞過程中只是被動接受者，而不是一個管中窺豹的思考者；而如果是解構(gòu)與重構(gòu)的寓言化或者風(fēng)格化表現(xiàn)，導(dǎo)演對這個戰(zhàn)爭的認識并沒有新的“高見”，甚至對于戰(zhàn)爭，尤其是一場侵略與反侵略的戰(zhàn)爭，缺少了更高層面的、基于真正的普遍意義上的人性認識。換句話說，從接受者的角度來說，影片終究沒有呈現(xiàn)出其外在“形式”，如小人物的視角、白馬的隱喻、租界百姓與倉庫軍人的二元對立等所應(yīng)該體現(xiàn)出來的藝術(shù)觀念和作品主題。簡單地說，“創(chuàng)作人”確實試圖反思戰(zhàn)爭，反思中華民族的苦難，反思人的生存意義，反思個體、民族與國家的關(guān)系，反思生命，但終究因為敘事的削弱，人物的不完整，“小人物”與“大人物”視點切換的“無邏輯”，使得影片最終呈現(xiàn)的是反思的不到位或者力度的虛弱。

　　應(yīng)當說，這部影片“創(chuàng)作人”想法太多，想說的太多，這恰恰違背了藝術(shù)創(chuàng)作和表達的基本原理：什么都說等于什么都沒說——“不患不了，而患于了”——我們需要給觀眾以留白。

　　這是影片藝術(shù)呈現(xiàn)的最大遺憾——我們必須要重新的認識觀眾和理解觀眾。今天中國的電影觀眾不僅僅是看中國電影的，在平常，他們還看好萊塢電影、看日韓電影，還經(jīng)過了歐洲電影、伊朗電影的洗禮，要知道今天的中國電影觀眾是經(jīng)過在互聯(lián)網(wǎng)寫影評歷練的，要知道今天的中國電影觀眾的學(xué)歷水平和文化水平是不斷在提高的——甚至于從審美水平的角度說，大量的中國電影觀眾是要高于相當一部分電影創(chuàng)作者的。一言以蔽之，對于今天的中國電影創(chuàng)作者來說，其工作首要的不應(yīng)該是一味表達自己，教育觀眾，而是透過銀幕，坦誠自己，與觀眾交流，啟迪觀眾思考。

　　不過，這部影片還是值得一看的，因為在一段時間內(nèi)，中國電影市場確實缺少像《八佰》這樣制作精良的戰(zhàn)爭片。盡管“創(chuàng)作人”在人文高度和藝術(shù)探索上存在不足，但至少還是應(yīng)該為創(chuàng)作人這種試圖突破套路，突破自己的努力點贊的。畢竟，能讓觀眾情不自禁流眼淚的電影一定不是只會煽動情緒的作品——流淚的背后，終究有理性的觸動。文/滿羿