蒼涼的城墻在舞臺上斜立，一個孤獨幼小的靈魂悄然立于石階，他的吟唱，召喚出古老的“復(fù)仇”故事。程嬰、屠岸賈、程勃、公孫杵臼、公主等一眾人物定格于畫框之中，緩緩“移”向舞臺，再次走入歷史的風(fēng)沙……

　　首輪演出的九天里，音樂劇《趙氏孤兒》場場被“刷屏”，多次沖上微博熱搜頭條。“久違了！”“中國原創(chuàng)音樂劇天花板”無數(shù)劇迷觀后成為“自來水”，頻頻點贊。上汽·上海文化廣場每晚謝幕時沸騰的掌聲與歡呼，一浪高過一浪。記者獲悉，帶著上海首演的耀眼光芒，《趙氏孤兒》即將開啟南京、寧波、杭州、蘇州、長沙等十余城巡演，已有諸多場次開票即售罄。

　　有業(yè)界人士評價：中國原創(chuàng)音樂劇市場發(fā)展近20年，還沒有哪部作品像《趙氏孤兒》這樣以完整的面貌成功“出圈”。不再是明星演員個人或幾首曲目在流量池中奔跑的“圈內(nèi)好戲”，音樂劇《趙氏孤兒》把古典IP打造為當(dāng)代“爆款”的成功密碼，也引來諸多關(guān)注。

　　在殺戮與復(fù)仇的深淵中打撈出正義、善良與愛

　　“我不能看見黑暗欺壓星光，因為我心也要一直點亮，風(fēng)暴隨時會將我滅亡，但是善良從未荒涼”……劇中這首程嬰的獨唱，打濕了很多人的眼眶，它恰恰就是全劇的題眼——在殺戮與復(fù)仇的深淵中打撈出正義、善良與愛，讓趙氏孤兒獲得“新生”。

　　《趙氏孤兒》的故事，在《史記·趙世家》和《左傳》中均有記載，后經(jīng)元雜劇的改編走向民間?？犊鯕埧岬墨I(xiàn)身甚至獻(xiàn)兒，蹈火赴湯般的氣節(jié)與義舉，充滿了濃烈的高古情懷。程嬰的親子豈可死？趙氏孤兒的養(yǎng)父豈可殺？元雜劇中較為抽象的道德世界，如何為當(dāng)代普羅大眾所接受？音樂劇《趙氏孤兒》所采用的、由英國詩人詹姆斯·芬頓創(chuàng)作的話劇底本，用現(xiàn)代倫理語境為人物的動機(jī)與行為作出合理闡釋。導(dǎo)演徐俊基于芬頓改編版創(chuàng)作了音樂劇《趙氏孤兒》，無疑讓作品走向當(dāng)代、走向通俗、走向大眾獲得了新的力量。

　　很多觀眾說，兩千多年前的趙氏孤兒在當(dāng)代“復(fù)活”的過程中，重拾了英雄史詩的遼闊，人性與愛的偉大，信仰與風(fēng)骨的力量，讓他們熱血，讓他們感動。其中對于人性最恢闊的一筆，落在一個小人物頭上，音樂劇《趙氏孤兒》中的程嬰，無疑是迄今為止舞臺和影視改編中最為飽滿的形象之一。當(dāng)一個弱小人物站在權(quán)謀風(fēng)暴之中，他畏懼、猶疑、痛苦……程嬰并不是一開始就是英雄，而是一個個英雄為了保護(hù)趙氏遺孤在他面前倒下，漸漸讓他明白了自己的使命和意義。而當(dāng)趙氏孤兒長大成人，他把一切真相和盤托出，舞臺上，一個個死去的人、入局的人再度站上畫框，程嬰也邁著年邁的步伐堅定地走了上去。天地逆旅，百代過客，最終他選擇離去投身離世的孩子的墳塋，帶著小兒最愛的鈴鐺，走向故事的結(jié)局。正如徐俊所說，“《趙氏孤兒》里有獨屬于中國人的風(fēng)骨、信仰和境界，今天我們可以很自信地用音樂劇來講我們的故事。”