肖戰(zhàn)、王一博PK周杰倫？這才是樂壇最佳生態(tài)

　　本月有兩場重量級演唱會在南京上演，分別是《陳情令》國風音樂演唱會和周杰倫演唱會，這兩場演唱會舉辦的那個周末，南京的酒店都變得緊俏。兩場原本不相干的演唱會，因為在同一個周末，出現(xiàn)在了同一個城市，也讓很多人很容易把這兩場演唱會拿來做關聯(lián)對比。

　　這兩場演唱會，有著太多屬性的不同，比如從表演主體的角度來講，前者是拼盤演唱會，后者是個人演唱會；從音樂內(nèi)容屬性來看，前者是影視IP的延伸產(chǎn)品，后者是音樂產(chǎn)業(yè)體系的傳統(tǒng)項目。如果再從市場與受眾的角度考慮，陳情令國風音樂演唱會，更像是一個熱門話題從線上來到線下，而周杰倫演唱會則像是一個時代歌迷的同學會。

　　年代、審美的差異，讓這種對比往往有失公允。畢竟，不同時代的文化，最終造就不同時代的偶像。周杰倫和王一博、肖戰(zhàn)走紅相差19年，這19年間，時代和偶像都變了，但有些東西卻沒變。

　　能紅的人都不會是意外

　　作為曾經(jīng)的“阿爾發(fā)音樂”老板，吳宗憲在決定要給周杰倫發(fā)行首張專輯《Jay》時，根本不可能想到這張專輯會成為華語流行音樂整體轉(zhuǎn)型的一個標注。而周杰倫本人，更會成為未來二十年華語流行音樂的時代偶像。

　　同樣的，開播當天才定檔的《陳情令》，片方即使在當時想到劇集會成爆款，也很難想到會因此將肖戰(zhàn)和王一博兩人，瞬間推到了頂級流量藝人的位置。甚至直到他們唱的電視劇原聲歌曲開始在各大音樂平臺傳播時，很多歌迷一時都沒搞清楚兩位藝人的來歷。

　　無論是當年的周杰倫，還是現(xiàn)在的肖戰(zhàn)、王一博，他們的成名都像是一次偶然和意外，完全是在脫離音樂行業(yè)自我可控體系之后的野蠻生長。

　　這其實也是一種很有意思的現(xiàn)象，音樂公司看好的新人，花了重金定位包裝卻不紅，但另外一些新人，卻“莫名其妙”紅了。尤其在這個互聯(lián)網(wǎng)時代，因為平臺的開放和包容性，這種“意外”出現(xiàn)得就更頻繁了。

　　但在這種“意外”背后，實際上也是流行文化的一種必然。流行文化不同于精英文化，它本身就是一種市民文化，其主導權和選擇權，實際上就是在萬千大眾手中。一旦這些萬千大眾在某一個點上形成共識，他們的喜好就會聚沙成塔，因此捧紅周杰倫，也會捧紅肖戰(zhàn)或王一博。

　　所以，其實所謂新人“意外走紅”，恰恰說明華語流行音樂一直以來的一個問題，那就是喜歡以精英的方式閉門造車，音樂人完全以技術和文化層面的高度，去塑造假想的樂壇風向，去創(chuàng)造假想的未來偶像。再加上音樂媒體也喜歡從文化的角度來闡釋流行音樂，也導致了像網(wǎng)絡歌曲、神曲、口水歌等等原本中性的作品屬性描述詞，漸漸被污名化、貶義化。

　　其實，流行文化的真正意義，就是作品能夠被大眾接受。二十年前的年輕人喜歡周杰倫，是覺得他很有個性、很酷，和之前的歌完全不一樣。而二十年后的年輕人喜歡肖戰(zhàn)和王一博，除了覺得他們帥，也和他們在《陳情令》這個IP里的國風人設有關，國風、國潮恰恰又是這個時代的流行文化。

　　這么看起來，周杰倫、肖戰(zhàn)和王一博的走紅，就一點也不意外了。

　　從多棲藝人到融創(chuàng)機制

　　周杰倫的演唱會門票賣得好，一點都不讓人覺得奇怪，但這一次《陳情令》國風音樂演唱會的門票，價格炒得比周杰倫門票還高，確實出乎很多人意料。

　　作為今年最火的影視IP，《陳情令》其實是有備而來。片方不僅為電視劇打造了一張完整的原聲專輯，而且用國風音樂定義，讓電視劇和音樂深度結(jié)合，并在這個基礎上，加固了肖戰(zhàn)和王一博的藝人設定。藝人形象氣質(zhì)的鮮明，反過來有利于電視劇的傳播。

　　其實，肖戰(zhàn)和王一博在入行之初，都有著相似的經(jīng)歷。他們都曾經(jīng)是練習生，也都曾經(jīng)是偶像男團的成員之一，并且和很多同時代的新人一樣，參加過很多綜藝節(jié)目，也拍過一些影視作品。

　　但肖戰(zhàn)和王一博比較幸運的是，他們終于因為《陳情令》一躍成為頂流藝人。關鍵的原因，還在于他們終于有了屬于自己的作品。除了《陳情令》的角色之外，王一博的《不忘》，肖戰(zhàn)的《曲盡陳情》，以及他們合唱的《無羈》，都因為電視劇的影響力，成為了出圈的歌曲。

　　要知道，作品出圈，一直是許多藝人的夢想，即使是很多一線藝人，在已經(jīng)擁有很高人氣和龐大粉絲群的時候，依然還是會為自己缺少一首“出圈”的作品而遺憾。

　　不要覺得歌手因為影視作品出名，是音樂圈的不作為。事實上，在這個互聯(lián)網(wǎng)的時代，原本各成行業(yè)體系的影視、音樂、綜藝等等，都已經(jīng)開始形成一個綜合的娛樂新生態(tài)。

　　就像這幾年的音樂行業(yè)，傳統(tǒng)的唱片公司包裝體系，已經(jīng)是很稀有的存在，新人的出道途徑，更多是通過綜藝節(jié)目、短視頻、社交媒體等等平臺。就連周杰倫這樣的巨星級音樂人，這幾年不僅創(chuàng)作力下滑，而且作品質(zhì)量也經(jīng)常被人詬病，但他依舊能夠維持在一線地位，靠的不僅僅只是以往積累的資歷，也和他前幾年擔任《中國好聲音》導師，并且在這十年里經(jīng)常參與一些電影作品有關。

　　但其實，這種泛娛樂化的現(xiàn)象并不是互聯(lián)網(wǎng)時代的特色。早在八十年代的中國香港和臺灣演藝圈，就已經(jīng)有多棲藝人這個概念。只不過在互聯(lián)網(wǎng)時代，因為平臺更多、渠道更廣、方式多樣，讓已經(jīng)多產(chǎn)業(yè)的造星體制，打造得更為完善，并形成現(xiàn)在的融創(chuàng)機制。

　　總之，一個泛娛樂圈已經(jīng)形成，藝人的發(fā)展渠道和機遇更多了，但與此同時，也對藝人的綜合能力提出更高的要求。

　　周杰倫們始終是樂壇基石

　　那是不是以后當歌手，一定要多才多藝、擅長跨界才行？這其實可以有兩種答案。對于大部分藝人來講，技多不壓身，多一種技藝多一條路，絕對不會吃虧。更何況，像劉德華、郭富城這樣的前輩藝人，已經(jīng)用他們自身的經(jīng)歷做出了最好的榜樣。

　　但也不是所有的音樂人，都適合這種泛娛樂化的發(fā)展。對于一個多元包容的娛樂圈來講，它既需要多才多藝的明星，也需要在音樂上有專業(yè)建樹的專才和怪才。就比如當年的周杰倫，在初出道時，除了把所有事業(yè)重心放在音樂上之外，也用前瞻性的音樂審美，引領華語流行音樂來到一個新的階段，周杰倫在這個過程中，并沒有走什么捷徑，而就是靠作品本身去征服聽眾。

　　這其實同樣也是一個音樂娛樂領域最好的生態(tài)。用流量、人氣來判斷一個藝人是否成功，固然不對；用“實力派一定高于偶像派”來作為評判標準，同樣有失公允。流行文化是一種具有包容性的文化，它需要偶像歌手用顏值來取悅大眾，需要神曲歌手用旋律來讓眾人傳唱，它也需要一些人文歌手，賦予音樂一些更深層次的寓意和思考，同樣還需要一些技術狂人，用演奏、編曲等等方面的專業(yè)技巧，去推動音樂風潮的變化。

　　當然，從音樂屬性來講，樂壇必須要留足夠的空間，包容像周杰倫這樣的音樂人，因為唱作型音樂人，始終是樂壇的音樂門面、技術擔當，而唱作人可以臺前、亦能幕后的轉(zhuǎn)換，更能夠形成樂壇的創(chuàng)作和制作基石，這也才是流行音樂的未來。（文/愛地人）